À l'occasion des 3 ans de l'association, Jérôme Cormier, artiste majeur du chant Dhrupad en France, et l'équipe d'À Ciel Ouvert Paris vous invite à un voyage méditatif unique avec la présence exceptionnelle du percussionniste Pandit Mohan Shyam Sharma au pakhâwaj, pour partager ensemble quelques ragas emblématiques du soir et de la nuit.
Une immersion au cœur du chant Dhrupad à travers quelques ragas emblématiques du matin, pour appréhender et battre les cycles rythmiques du Dhrupad, accompagné par Pandit Mohan Shyam Sharma, l’un des plus brillants percussionnistes de cet art musical de l’Inde et Jérôme Cormier, artiste majeur du chant Dhrupad en France.
Le Dhrupad trouve son origine dans les Védas. Il est la plus ancienne forme vivante de musique vocale classique de l’Inde du Nord. Aux vertus thérapeutiques, il allie développement de la voix et alignement de l’être. Il est accompagné du tampura, instrument où la voix trouve son miroir dans une alchimie naturelle.
Un bruissement de feuilles, le murmure d’un ruisseau ou le souffle d’une douce brise… Dans un paysage d'ondes musicales orchestrées et de résonances acoustiques et vocales, Jérôme Cormier et Gérard Hababou nous convient à une méditation musicale inédite, un « cinéma à 360 pour l’oreille », une communion dans l’intime du Présent pour un voyage sonore au cœur de la matière sur les rives de l’Incréé.
Le chant Dhrupad constitue un Yoga du Son ancestral authentique comprenant une méthode de prononciation des sons, des techniques éprouvées de placement de la voix et une approche unique du Silence intérieur. Ce chant trouve son origine dans la cantillation védique. Il s’accompagne du tampura, miroir naturel de la voix qui se lie à sa vibration dans l’alchimie évocatrice d’un monde de subtilité et de quiétude où éclot le Son Subtil, Anahata Nâda, dont le siège est le cœur.
Le chant Dhrupad constitue un Yoga du Son ancestral authentique comprenant une méthode de prononciation des sons, des techniques éprouvées de placement de la voix et une approche unique du Silence intérieur. Ce chant trouve son origine dans la cantillation védique. Il s’accompagne du tampura, miroir naturel de la voix qui se lie à sa vibration dans l’alchimie évocatrice d’un monde de subtilité et de quiétude où éclot le Son Subtil, Anahata Nâda, dont le siège est le cœur.
L’interprétation des différents ragas trouve son inspiration dans un pivot central : les cycles horaires ou Prahar en sanskrit. Ceux-ci désignent 8 périodes de 3 heures chacune faisant le tour du cadran en 24 heures. Chaque raga est destiné à être joué à un moment précis du jour, de la nuit ou de l’année... Nous vous invitons à un voyage méditatif accompagné par quelques ragas emblématiques du soir et de la nuit.
Le chant Dhrupad constitue un Yoga du Son ancestral authentique comprenant une méthode de prononciation des sons, des techniques éprouvées de placement de la voix et une approche unique du Silence intérieur. Ce chant trouve son origine dans la cantillation védique. Il s’accompagne du tampura, miroir naturel de la voix qui se lie à sa vibration dans l’alchimie évocatrice d’un monde de subtilité et de quiétude où éclot le Son Subtil, Anahata Nâda, dont le siège est le cœur.
L’interprétation des différents ragas trouve son inspiration dans un pivot central : les cycles horaires ou Prahar en sanskrit. Ceux-ci désignent 8 périodes de 3 heures chacune faisant le tour du cadran en 24 heures. Chaque raga est destiné à être joué à un moment précis du jour, de la nuit ou de l’année... Nous vous invitons à un voyage initiatique à travers les cycles, ponctué par quelques-uns de ces ragas emblématiques.
Le Dhrupad trouve son origine dans la cantillation védique. Il s’accompagne du tampura, miroir naturel de la voix qui se lie à sa vibration dans l’alchimie évocatrice d’un monde de subtilité et de quiétude où éclot le Son Subtil, Anahata Nâda, dont le siège est le cœur. L’approche pédagogique est traditionnelle, enseignée par la famille Dagar depuis 20 générations : ouverte à tous, la voix y trouve naturellement son épanouissement quel que soit le niveau du participant.